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作者：split
导演韦斯·安德森，一位极度追求细节的完美主义者。
他凭着具有强烈个人美学色彩的作品圈粉无数。
他的作品里充斥着高饱和度的色彩、严谨到苛刻的居中对称构图、节奏舒缓的长镜头……
比如，2014年的那部获得9项奥斯卡提名的《布达佩斯大饭店》，豆瓣至今仍然高达8.9分。
如童话般梦幻、鲜明的色调，构图上大量使用工整的中轴对称和黄金分割。
强迫症患者看了，感到极度舒适~
从此，韦导成了人们口中的“对称狂魔”，“好色”导演。
就在前几天，这位鬼才导演的新作终于在流媒体上线了！
《法兰西特派》
The French Dispatch
不得不说，这部电影实属命运多舛。
实际上，早在2019年片方就已经公布了卡司名单：
奥斯卡最佳男配本尼西奥·德尔·托罗（《毒品网络》、《边境杀手》）；
奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪（《钢琴家》、《布达佩斯大饭店》）；
奥斯卡最佳女配蒂尔达·斯文顿（《迈克尔·克莱顿》、《奇异博士》）；
最年轻的奥斯卡影帝候选人“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德（《请以你的名字呼唤我》）；
四次入围奥斯卡的西尔莎·罗南（《赎罪》、《小妇人》）；
……
近50位好莱坞一二线大咖，其中包括4位影后、9位影帝。
一张海报上都写不下的神仙阵容，可谓吊足观众的胃口。
本片原本定为去年戛纳电影节开幕片，然而受疫情影响，只能让众人又望穿秋水了一年。
好不容易熬到今年，戛纳首映当晚，该片果然全场爆满、一票难求。
放映结束后，全场起立鼓掌，掌声整整持续了9分钟。
如此火爆程度，更是将大家想快点看到电影的欲望推到极点。
万万没想到，之后这部电影又从原本定档10月16日于北美上映，改为无限期延迟。
还好这次终于等到它！
相信很多朋友已经在第一时间一睹为快。
令人意想不到的是，这部被吹爆的影片，豆瓣竟然跌破8分。
难道真如评论区所说，韦导黔驴技穷了？
先不着急下定论，下面我们就来展开说说。
就像在谈及创作初衷时，韦导所说的：“希望拍摄一个在法国生活的美国人的故事。”
《法兰西特派》的故事背发生在20世纪的法国，一座虚构的小镇——无趣镇，一家身处法国的美国报社。
片中的《法兰西特派》报，以真实存在的《纽约客》杂志为原型。
而韦导从十几岁开始，便是这本杂志的铁杆粉丝。
电影里，原本畅销全球的报刊，却因为年迈的主编突然离世，而宣布停刊。
不知不觉，最后一期已经上架。
一本足够立体的影版《纽约客》也将翻开序章。
灵动、活泼的当地特色专栏，骑自行车的记者（欧文·威尔逊 饰），以第一视角，带观众领略这座拥有250年历史小镇的风土人情、人生百态。
既有不同时代的对比， 也涵盖各种琐碎杂事。
比如隐藏在地铁里的老鼠、霸占着屋顶的流浪猫。
比如关于每周会从河里打捞出多少具尸体的统计。
比如夜幕降临后，古老小镇里那些不为人知的秘密。
安静的、和谐的、神秘的、诡异的……扑面而来的烟火气，看似杂乱无章，却也足够全面，以接地气的方式带观众快速了解无趣镇的前世今生。
接下来，步入正题。
艺术与艺术家、政治/诗歌、食色鲜香，三个专栏，风格迥异，却也包罗万象。
三个看似无趣的故事，隐藏在背后的细节却引人深思。
比如，第一个故事《混凝土杰作》的主角，是一个因杀人分尸而被判坐牢50年的画家（本尼西奥·德尔·托罗 饰）。
即使入狱，也无法抵挡他创作的热情。
美人狱警（蕾雅·赛杜 饰）成了他的专属裸模。
一个偶然，身为商人的狱友发现了他的这幅作品，也从中嗅出了商机。
几番谈判，两人终于达成协议。
商人刑满后，带着画作出狱，办展、炒作、搞噱头。
巧舌如簧的他一顿操作，这幅画已然被炒成天价。
监狱外，没有人见过画家的真实面目，他却成了圈子里“神”一般的存在。
监狱里，画家却对此一无所知。
直到3年后，在商人的煽动下，一众业内人士、社会名流，迫不及待想要揭开神秘画家的庐山真面目。
就这样，他们买通预警，混进监狱。
商人心里盘算着，把画家所有作品统统占为己有。
谁能想到，这些画作竟然直接画在了监狱的承重墙上！
诡异的是，一位收藏家最终还是得到了这些画作。
甚至搞了架火炮运输机，把整面墙搬到了美国。
于是，便有了画家的名作——《钢筋水泥承重墙壁画》……
咦？这故事怎么越往后看越有种熟悉的味道？
看来不管哪个圈儿，都少不了盲目崇拜、跟风追星的脑C粉。
再加上一系列的包装、炒作，即使没有真材实料也能走红。
然而，这样被造出来的所谓“流量”，终究不是长久之计。
甭管是纸媒时代，还是媒体更为发达的今天，唯有实力，才能越走越远。
当然，除非你像画家一样，根本不在乎这一切。
相比于商人费尽心思想想让他成功，他的内心深处却更渴望失败。
另外两个故事，在这里不再剧透。
各位可以亲自到电影里一探究竟~
看到这，你或许会问，如此高级感满满的一部影片，为啥会是R级？
还不是因为某些猝不及防的大尺度画面~
此外，这部影片仍然延续了韦导极具辨识度的个人风格。
整部影片的规格以4:3宽画幅+黑白影像为主，2.31:1银幕画幅+彩色影像为辅。
值得一提的是，和韦导以往作品不同的，便是片中大量采用了黑白影像。
一方面，黑白色调更符合报刊的特性，这不仅是对《纽约客》的致敬，更是对纸媒时代的怀念，提醒着每一个观看的人这部电视是“献给记者们的一封情书”。
另一方面，黑白与彩色之间的转换，亦如过去与未来、虚设与现实的过渡。
如果你是第一次观看韦导的电影，或许会觉得枯燥乏味。
但如果早已是他的忠实粉丝，则会有足够的耐心去细品、去探索视觉之外的更多细节。
