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近段时间以来，改编电影的越来越多地占据了人们的视线，小说、漫画甚至于神话故事，只要是IP都难躲得过一改。
原著给了电影完整的故事基础甚至坚实的粉丝基础，但这同时也是一个挑战。改好了，原著改编两开花；改坏了，不但改编版要砸，更逃不掉原著党的回踩。
而今天小派推荐的《罪恶之家》就属于前者。
《罪恶之家》
An Inspector Calls
《罪恶之家》由约翰·博因顿·普里斯特利的同名话剧改编。原版话剧1946年在英国上演时反应颇佳，但之后的名气也不算太大，而由它改编的电影却在豆瓣上有着8.3的评分，可见其改编的成功。
故事发生在富商Birling家庆祝女儿订婚的晚宴上，正在一家人欢快宴饮的时候，一位陌生的探长却突然登门，告知他们年轻女孩Eva自杀的消息，还声称他们一家人都应该为此负责。
电影在故事主干情节上保留了Birling家晚宴的场景，而通过镜头切换突破了话剧表演中对时空的限制，更加直接地进行故事的叙述。而演员间的对话则一步步引出Eva自杀的每一个真相，在她走向绝望的路上，每一步都有这家人的身影。
（日记记录了Eva的每一次绝望）
因为争取工人利益被资本家Arthur的工厂开除，丢掉了来之不易的工作机会，而这只是Eva苦难的开始。好不容易重新找了份售货员的工作，却只因为Birling家小姐Sheila发脾气，从此被所有商店拒之门外。她走投无路到准备去酒吧工作，却遇到了Sheila的未婚夫Jerald，正当她以为自己受到命运垂青的时候，就被无情地抛弃了。之后还被Birling家小儿子Eric醉酒后侵害。当她最后的希望也被贵妇Sybil轻飘飘的一句话击破了。
对Birling一家来说，开除一个女工、投诉一个服务员、拒绝帮助一个穷人不过一件小事，转眼就会忘记。但这些小事却一次次给在苦难中挣扎的Eva沉重的打击，一次次地掐灭她微弱的希望。
这就是资本的残酷所在，资本产生阶级的鸿沟，底层的呐喊永远无法被听到，而上流阶层，只想要自己高兴就好。
对英国资产阶级的抨击是原剧最核心的主题，但在70年后的社会背景下改编的电影跳出了这个局限，对探长的身份做出了大胆的改动，从而引入更多元素，探讨更为深刻的话题。
关于信仰和上帝，影片着墨颇重。整个故事中最为关键的探长却一直没有一个确定的名字。刚开始，Birling家女仆在通报时说是Goole探长，但之后，Birling一家却把他记成了Goold。Goole跟ghoul（幽灵）同音，而后期的Goold跟god（上帝）谐音。通过名字的前后矛盾，探长实现了角色的转换。还有探长对未来事件的预知、对所有真相的绝对了解，还有那悲天悯人的眼神，其中含义，再明了不过。
上帝是否存在，又是怎样的存在，不同的人有不同的答案。而在影片中，上帝化身探长，陪伴、见证着Eva的生活，在她即将结束生命之时对Birling一家做出审判。而作为上帝，他想拯救的除了Eva，也许更多的是Birling一家最后的良知。
说了上帝，提了信仰，影片却少有宗教的色彩。开头和结尾的对话就是不厌其烦地告诉我们，我们要探讨的，终究是人。
发现了吗？Birling家的每个人对Eva的所作所为其实映射出了我们每个人心中都存在的阴暗：贪婪、嫉妒、虚伪、自私、懦弱。聚会中打扮不及别人，心中多少有所不甘；就算心里再厌恶也尽力扯出一张笑脸……谁敢说，自己从没有过一点阴暗的念头呢？这就是人性，我们谴责其阴暗，但它却真实地存在于我们每个人身上。
在搞清楚了整个事情的真相后，Arthur说了这么一句话
扎心吗？确实扎心。但他说的也确实没错。他们的冷漠自私把一个年轻的生命逼上绝路，但没有犯下实质的罪行，法律依然拿他们无可奈何。更讽刺的是，真心悔改的Eric反而是真正犯下罪行的人。这就是人性，尽管那么不堪，我们却拿它没有办法。
影片的故事发生在1912年，两年之后就爆发了世界第一次世界大战。战争搅乱了世界的格局，也让各国社会发生了剧变，也许真的像Eric所说，这些丑恶的人都被战争带走了。
但人走了，罪恶却没有因此而消失。直到今天，因为私利罔顾他人生死，因为软弱而对罪恶噤声的故事依然在我们身边上演，这些人性深处的冷淡和阴暗，无论是战争还是时间，都难以改变一丝一毫。
不过即便如此，生而为人，我们依然应该尽力去成为更好的人。
电影《罪恶之家》可以说是以一种高分的姿态完成了改编这个技术活，为原本时代色彩浓厚的作品赋予了经典之作的气质。
而它之所以成为经典，就在于它懂得：时代一直在变，但人性却是个永不过时的话题。
