文章首发微信公众号：分派电影（点击查看原文）
作者：Eff
#超长预警#
#剧透预警#
第一部分：导演部分作品介绍
第二部分：今日推荐科幻大剧
如想想跳过作品介绍请滑到中间推荐部分开始阅读。
写在前面：
有人说，做不了「天才」，那就做「地才」。
这句话，大家都是用来形容有才华，可是还非常勤勉，并且给人印象自律的人。
因为艺术家，天才，给人感觉都是孤傲、创造奇迹、横空出世的，天才们似乎轻轻松松，拿到奖杯就像是呼吸一般自如，在自身领域取得的成就和个人艺术风格是极具特色，不容忽视。
华人电影里，王家卫是很符合人们印象中的天才形象，有怪癖，风格独特。乐于主动和他对比的大导里，李安给人的感觉相当自谦，他不止一次在公开采访里表示他很想像墨镜王一样想拍什么就拍什么，谁都想当王家卫。不像他，想拿奖也要填饱肚子...
如果你觉得李安对王家卫的向往是为了电影宣传场面话的「日白」，那...墨镜王之所以给人B king 的感觉不仅仅是作品和晚上戴墨镜了。
他的采访内容经常是来自天才对白痴 “ 何不食肉糜 ” 的疑问：
梁朝伟给人感觉酷酷帅帅，很文艺，实际上私下被爆出来很接地气，喜欢和同龄的老人交流，因为他觉得自己就是老人，不管家务事，躲装修去国外喂鸽子，据说GQ娱乐盛宴事后放了一篇吐槽，被内涵活动结束后低调离场放了采访鸽子躲回套房喝酒的大牌明星，是他。
梁朝伟一双忧郁的眼睛完全就是被墨镜王利用放大到极致，才给人梁朝伟高冷文艺的感觉。
戏里梁朝伟那些迷人的男性角色，也是墨镜王手把手教的如何当迷倒万千少女的B king：
试问哪个老烟民看了王家卫的电影不想去买包火柴点烟试试忧伤的味道呢？
李安、王家卫，一个地才，一个天才。
王家卫桀骜不驯，偶尔一次拍烂片，大家也感叹是环境糟糕，因为影评人和影迷都知道，天才不会道歉，人们只是希望天才能多多产出他真正想拍的作品。
而李安的两次尝试，面对的是诸多指责，许多人说江郎才尽，还开玩笑能不能把大导演的手绑起来，不让他们乱拍。
细数李安的拍的片子，单从作品的水准上来评判，他的技术很稳，至少故事核心和叙事还是李安风格。
王家卫的片子，就更少了，因为他根本就... 没拍好，没有人知道王导手里压了多少项目，他剪辑没了多少演员的“废片”，更不用说王导欠了多少人情没有还，就算有烂片在前，可是影视圈里依然在期盼王家卫三个字的项目大饼！
王家卫和李安的艺术生命还很长，他们作为导演正值艺术创作的壮年，有没有江郎才尽，现在评判都为之过早。
因为，
近日获得9分的神剧导演本人今年已经83岁高龄。
雷德利·斯科特，这个拗口的名字，提起来可能不太熟悉，可是报上他的几部作品，你便会诧异。
01
这都是一个人拍的？？
先来两部在内地播放榜点击量不错的。
《末路狂花》
Thelma & Louise
《末路狂花》是，超一流的公路电影，公路电影和海盗电影一样，10部9部烂片，1部神作的超难拍类型片。
《末路狂花》是，90年代初的女性电影，放到现在都能给人鼓舞的力量，可见作品是划时代的，如果不是如今有性别对立，这部电影在豆瓣应该属于9分行列。
译名中的“末”是点睛之笔，放到当时的社会情况女人是末尾，她们排队总得在后面，为了场面好看安排几个位置给女生的机会也没有，女孩必须是让步的，而剧情中两个女性她们走到了穷途末路，最后的结局，即使你被剧透了，看完全片看到最后一幕依然是震撼。
一步步气氛烘托，潇洒离开，那瞬间的死亡居然是美好和解气的。
《汉尼拔》
Hannibal
没错，就是那个吃人的汉尼拔。
如果是95后之前的人，在电视上看一些电影也都是不删减的，可以看到很多漂亮姐姐没错，可是也能看到一些童年噩梦。。
自己脑子自己吃，也就算了，还开个“盖子”，这...
汉尼拔西装革履精心准备的一场家宴和血腥的场景形成强烈反差。台词上，用最简单的直白的话语，就让观众体会什么叫黑色幽默。
汉尼拔在影视杀人魔形象中的特殊性由「诗人」和「美食家」构成。
在雷德利·斯科特之后的汉尼拔不管是电影还是电视剧相信都受到了这个版本的极大影响。
雷德利汉尼拔虽然对汉尼拔做出了许多当时影视剧少有的文明人特性的描摹，可是在观影中这种艺术手法的“美化”反而让观众更加毛骨悚然，想要远离汉尼拔这种食人魔。
一面让观众厌恶，在道德上斥责食人魔的残忍，一面又让观众觉得有些佩服，在共情上对汉尼拔和女性之间的关系进展想入非非。
比如，有人形容汉尼拔抱着昏倒的女人是细嗅蔷薇，挺浪漫的。
害，我看到他和女人接吻，我都怕他把女人脸咬下来。
《汉尼拔》可以当恐怖片看，可以当悬疑片看，也可以当文艺片、剧情片。一部并不闷，时间控制的也刚好，看完让人回味甚至成为一种形容指代的作品，你怎么敢评价说，这是商业片，这不内涵。
所以，《异形》和《火星救援》以及在中国被文艺青年封神的《银翼杀手》，它们属于科幻，但又隐藏了大量的哲学思考。
硬科幻的影视化，给后来的创作者在童年埋下了科幻梦种子。
雷导擅长在科幻电影里放入人性，制造合理的角色冲突，哲学思想冲撞...
让观众在矛盾中，不断推翻自己的原本的看法，刷新对世界的认知，如此一层一层的将情绪递进。
科幻片的绮丽震撼场景，文艺片的直击人心，主角从主体变成一个线索，串联起所有的故事，明明是主次分明的安排，演员们却渐渐面目模糊失去了自己的名字，观众记的是角色，计较的是剧情，大明星在雷德利·斯科特的作品中被用作搭建成时代群像。
因为鲜活和美好，人类角色的离去，令观众触动，所以当镜头切至科幻设定中人类所处的环境，宏大、疏离。
人们从来没有如此深刻且震撼的意识到，原来这个世界的伟大和自己一点关系都没有。
雷德利·斯科特在作品里占着绝对主导性，别说演员在他的作品中脱胎换骨，熠熠生辉，就连动物演员在其作品中也是智慧的样子。是的，科幻片导演不做特效，用真猫拍的。
猫咪在片子里担任了“ 撞破奸情的女仆 ”的角色，这就是1937年生人的大导演的实力吗？
猫都这么会演戏？？
在写下这篇推送的时候，我同样也算复盘了一遍雷德利·斯科特。
他是广告大亨，广告人起家的天才电影人。他是导演，手里抓着起码三部封神作的伟大艺术家，硬科幻先锋。他也是优秀制片人，电视剧、纪录片、电影，数不胜数的成功案例。
对他来说，创作没有跨界，没有类型限制。
瑞思拜的电影人（值得10篇拉片子推送～～）
80多岁的年纪依然在呈现新作品给观众，今年带来的新作品依然是他钟情的硬科幻。
下面就是今天要推荐的神剧《异星灾变》
《异星灾变》
Raised by Wolves Season 1
02
不会吧，不会吧，
80多岁的白人精英男搞女权？
这部剧一开头就用半分钟的行星爆炸画面加圣洁吟诵bgm，确认了末世时代的设定。
一对人造人，降临神秘星球。
人造人的名字言简意赅。A叫：爸爸 B叫：妈妈
开场不到10分钟，爸爸在给妈妈“接生”。
这个图没有ghs。有趣的事，和最近的脱口秀段子撞了，特别有态度的女性，男人越喜欢什么，就越不“长”什么。（没有欧派和pussy)
人造人（母亲）仅是转换器，在营养液里孩子就泡大了。
人造人除了脸和程序设定让他们的行为举止符合其性别，人造人的身体是不具备人类的生理功能的。
吃喝拉撒睡，人造人不需要。
取缔掉母亲的子宫生育功能，去除了女性身体的性征。
两个人造人，便是纯粹的合作养育孩子的关系。他们有着共同的目标：保证人类的健康繁衍
父亲、母亲分工明确，一家人相处融洽，直到母亲的战斗功能觉醒。
母亲是被改写程序的武器型人造人，程序让她做个母亲，「母爱是伟大的」这种人类输入进去的指令，让母亲疯狂。
大开杀戒，不仅将抢孩子的敌人团灭，还杀到了方舟上。
方舟撞毁，剧里设定的仅存的人类飞船文明存留地就被人造人（母亲）这么毁了。
不仅如此，母亲的失控，还让她直接杀死（关闭）了父亲。
母亲（人造人）的行为指令早就超出了人类创作者的初始设定。
毕竟按照计划，两个人造人对标的是幸福的多口之家。
爸爸和妈妈，还有一群孩子。
杀夫，这不是人造人应有的情绪，这是人类女性的情绪。
而后续，母亲又将父亲重新启动，二人居然开始争吵，就像人类夫妻一样。
2020，我没有想到，居然能从科幻剧里的人造人身上获得家庭剧的笑点。
母亲不愧是人造人，她之所以能主导育儿计划，是因为她开启了父亲不具备的功能，并且可以随时杀死父亲。
意识不是主要的，力量才是重点。
在父亲眼里反常的力量是失控，在母亲眼里，力量可以保护他们的家庭。
母亲藏起了她的武器功能开启道具，眼球。
强X文化与宗教信仰
人造人育儿是一条故事线，人造人继承了较为全面的地球的知识，在神秘星球努力开拓农耕文明。
而由人类组成的密拉特教徒，除了拥有着人类科技文明资源、产物，他们的思想十分迂腐，首领就是一个神棍。
在密拉特教的管理下，教徒们手上使用着科技成果，在心里却把万物当成神迹，自己的下一步不是自己主导，是索尔神的旨意。
有关人类末世文明必定出现宗教主导，可以参考《哥斯拉》动画三部曲，其中对人类末世三大发展方向都做了详细的思考。
末世宗教主导是显而易见会出问题的选项，《异星灾变》中也是如此，密拉特教徒一部分人拥有纯洁信仰，将首领的神的代言人，严格执行命令。自己的孩子也不顾，整日想着祷告。
所以剧中的假面夫妇，在人类无信仰者和有信仰者的战争中偷偷整容，杀死了一个孩子的亲生父母，扮演其父母，孩子也欣然接受了。
而另一部分人，表面信仰，他们和首领一样学会了如何“传达”神的旨意满足自己的私欲。
末世宗教强X犯。振振有词，虔诚忏悔。强X，是因为神的旨意让其接下繁衍任务。
强X犯对索尔神的赞美，巧舌如簧的辩白，偷换概念的本事其实和密拉特教首领洗脑教徒的逻辑一摸一样。
发生好事要赞美，发生坏事要祷告，如意了，便愈加赞美，不如意便愈加虔诚。如果虔诚，也不行，那就是注定。
宗教：包装美丽的强盗逻辑。
其实，即使到这里，全剧的女权味儿也不是太浓，毕竟母亲只是人造人，并不是真正的女人。
但新更新的两集，让追剧大家再次爽到了。
密拉特教掌握的科技文明里有虚拟实境：
于是，母亲便甩开父亲，进入虚拟实境。
母亲在虚拟实境中体验了一把人类的射击运动。
而她的代餐，不是父亲，是她的人类创造者。
极具性暗示的科幻船戏，视角效果奇妙，性张力十足。
女权元素总结：
1.生理弱点消除。人造人不存在被强X。
2.绝对力量，打破男女设定。
3.性权的觉醒。人造人无羞耻感。
雷德利·斯科特会拍女权不奇怪，因为他不仅因为《末路狂花》成为当时女权运动的启蒙之一，他之后做制作人，最受欢迎的一部电视剧《傲骨贤妻》同样也是唤醒女性独立、坚强、有力量。
和近年《使女的故事》、《美国夫人》这类明显有女权标签的作品不同的是，雷德利·斯科特的作品是剔除人的缺陷，像木雕一般，雕出一个成功者。只要足够成功就无所谓性别。
一种逆向思维的消除对女性的歧视。只有活着笑到最后的人才有资格制定规则。男性还是女性都是一种代号而已。
比如剧中，几个孩子的临阵倒戈，小群体里随时变动的食物链地位，是人类社会地位发展的缩影。
这般成功者对弱者的嘲弄，如果说《异星灾变》里是母亲（人造人）的大开杀戒，将父亲从伙伴当工具人。
2020的女人搞女权是呼吁能不能让女人活下去，没有买卖就没有杀害。
而90年代的雷导搞女权是传达掌控生育权的女人明智的让劣等基因无法传承
雷导哪里是搞女权，纯粹自己境界高升，超出普通男性的范畴，所以作为硬科幻飞船派，为了人类的未来做了「人类男性清道夫」啊。
不是成功者的男人，不配繁衍后代。
雷导作品里的男人经常担任这种挑拣胚胎的工作。在其作品中的男男女女都需要被「审视」。
硬科幻的魅力也在于此，人类不论男女都在被审视，末世的背景下，人类的爱恨是渺小的。原有的社会规则被打破，人类企图重建，在建设中，总有人会跳出来寻找真理。在丑恶里寻找光，也是科幻片里，必备的节目之一。
03
宇宙不灭，浪漫不止，
智熄，也不妨碍真理和爱呢。
《异星灾变》是好看的，它不闷，每一集结尾都是一个 punch line ，要么很妙，要么扣人心弦，想看下一集。
双时间线的剪辑，人造人和密拉特教的冲突自然交汇，人造人有育儿问题，像家有儿女里刘梅和夏东海的搭配，严母慈父，母亲在抓狂，父亲在抚慰全家的情绪。
人造人的孩子，也是异星灾变的旁白视角，故事的讲述人。他就像是家有儿女里的刘星，很叛逆，有爱家庭长大，勇于质疑父母，质疑权威。
人造人并不制止这一点，因为他们是无神论者。
事实证明，人造人的无神论育儿法无错，这个孩子在父亲遭遇危险时，他选择的是勇敢和善良，他是凸显了人类优秀品质的成功胚胎。符合人造人程序设计者的理念。
没有血缘的人间父子情，除了人造人家庭，还有密拉特假面夫妇家庭，假面夫妇白捡一儿子，日久生情。双方似乎都忘了真相是啥，不想追究，只想享受当下。
不过，假面夫妇来自无神论者阵营，娃娃兵出身，这种生长环境导致一种传承。
这个人类父亲传承了「索取」，现在养孩子的付出是为了将来的得到。
《异星灾变》更新七集，最让我惊艳的还是母亲（人造人）对设计者的爱慕，居然是双向。
设计者本身是密拉特教的贵人后代，但他却叛教，将科技成果带到了无神论者的地盘，他设计出将武器人造人变成最佳母亲的程序。让人造人去神秘星球创造人类新的可能。
他细心的调试着母亲，作为设计者应该最能明白人造人是人造的。
可是当母亲表达爱意时，他也意乱情迷了。
设计者想要删除母亲有关他的记忆。
母亲说身体疼。
设计者马上心软了，劝慰那就存档。必要的时候母亲再想起他。
这一段便是母亲进入虚拟实境里因为界面同人造人不匹配意外造成的存档记忆读取，这段戏份的剪辑顺序，看完后再回想就会觉得很妙。导演叙事逻辑清楚，对情感与理智的交织抓的也精准。
神秘星球上除了密拉特教徒与人造人家庭进行博弈，还有第三方势力。
奇怪的生物和超自然力量，死去的人回来，以及假面夫妇真的听到了索尔神的声音。
《异星灾变》9分当之无愧，有厚度，有广度，末世悲哀氛围营造的绝佳，人造人的爱情线丧甜丧甜的，旁白声音是人造人家庭的孩子坎皮恩的话，有关他们一家的悬念不知道接下来的发展要如何圆。
身为人类，在这部剧中，站队位置反复横跳，原地起飞，很有趣。
2020会加入遇见片单的一部剧。今天已更新到09集
